qintong樂園

對于
一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。

鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位習(xí)琴者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。

怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個學(xué)生所關(guān)心的問題，亦是本文討論的主要問題。

下面將從以下四個方面進行闡述。

一、重視課后的第一次練習(xí)

許多學(xué)生不重視課后的第一次練習(xí)，認為上完課就萬事大吉，以至于“突擊”時才發(fā)現(xiàn)老師課上講的內(nèi)容已經(jīng)忘了一大半，所以，學(xué)生在課后應(yīng)盡可能在最短的時間內(nèi)復(fù)習(xí)上課內(nèi)容。上課時老師必定會指出學(xué)生演奏中的一些問題并對演奏方式提出建議，所以，在課后第一次練習(xí)時首先要認真地瀏覽一遍樂譜，在瀏覽的同時回憶上課時老師的講解，再加上自己的理解，動手在譜面上做詳細的標記，然后再進行練習(xí)。在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，在課后的第一次練習(xí)中需要注意的是不要打開樂譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點以及練習(xí)方法。急于先動手而不動腦的練琴習(xí)慣是不可取的。

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二、全面讀譜

我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎(chǔ)最關(guān)鍵的一步，認真識譜，在腦海里留下一個正確的初步印象可以避免走彎路。拿到一首新曲子，首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型，以便于對作品有整體的印象，在練習(xí)過程中就不至于偏離風(fēng)格。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標記以及速度變化標記等，挖掘隱藏在這些術(shù)語之中的音樂形象以及情感定位，這樣有利于彈奏者把握樂曲的情緒與風(fēng)格，準確無誤地表達作曲家要塑造的音樂形象，力求達到作者的要求。再次，要仔細讀譜面上的細節(jié)問題，比如指法、節(jié)奏等。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細研究，分析作曲家樂思的豐富內(nèi)涵，才能對作品有更深層次的認識，并盡可能完美地演繹出來。

三、分解式練習(xí)

鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。

(一)分手練習(xí)。分手練習(xí)是由雙手的相互協(xié)調(diào)與配合共同完成的。在彈奏過程中要做到這一點，必須以熟練又準確的單手彈奏作為前提。而分手練習(xí)的目的是為了使彈奏者精力更加集中，便于對每一只手的彈奏進行仔細檢查，能把音樂的各個細節(jié)都做到符合要求，使聲音聽起來更清楚細膩，為雙手合練打好基礎(chǔ)，從而提高練琴的質(zhì)量。在單手練習(xí)時，不能急躁，要注意指法、節(jié)奏、樂句、觸鍵、音色等都盡量做到譜面上的要求，并學(xué)會找到合理又連貫的動作路線，直到每只手都能夠準確流暢地彈奏，可以盡快明確兩只手各自不同的工作，并能清楚地聽到兩只手各自的旋律及和弦的進行。然而，有些學(xué)生在練琴時急于求成，出現(xiàn)錯誤的音符、節(jié)奏、指法等問題往往就是由于沒有認真地進行單手練習(xí)而造成的，至于雙手的配合、樂句的呼吸及音樂表現(xiàn)更是無從談起。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。

(二)分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開練習(xí)的習(xí)慣，這種方法在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品中尤為重要。因為復(fù)調(diào)音樂有多個聲部，而且主次線條都是獨立的，用一只手同時彈奏幾個不同聲部，聲部之間旋律線條相互交叉的情況經(jīng)常出現(xiàn)，所以必須通過分聲部的練習(xí)才能準確地表現(xiàn)多聲部音樂。在進行分聲部練習(xí)時，首先是需要正確地找到織體中的各個聲部，然后分析每個聲部的旋律線條如何進行。在練習(xí)過程中，先練樂曲的一個聲部，當(dāng)這個聲部練熟后，就可以練另一個聲部，當(dāng)各個聲部都練習(xí)得準確無誤了，就可以將各個聲部合在一起進行完整的彈奏了。對于聲部較多的樂曲，其中各個聲部的獨立性較強，每個聲部音色各不相同，要仔細辨別并把握音色，就必須對每一個聲部進行單獨練習(xí)，使多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯?、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。

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(三)難點練習(xí)。任何一首樂曲在練習(xí)中都會存在一個甚至幾個技術(shù)問題，這些地方往往是練習(xí)時的難點和重點。遇到難點，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反復(fù)進行練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括以下幾個方面：

1.速度難點。所謂速度難點即達不到作者所要求的速度。對于這種情況常采取慢速練習(xí)、變速練習(xí)、快速練習(xí)或改變節(jié)奏練習(xí)等方法來解決。

2.音色難點。優(yōu)美而富于變化的音色是學(xué)習(xí)者所追求的目標，尋找理想音色是學(xué)習(xí)者最困難的一個方面，需要不斷想象、反復(fù)嘗試、注意聆聽、隨時調(diào)整。

3.技術(shù)難點。常見的技術(shù)難點包括三度、六度、八度、4指5指的力度、裝飾音、快速跑動等?？朔夹g(shù)難點要有耐心，由慢而快，一點點練習(xí)，通過慢速、分解的方式練習(xí)。

四、聽覺訓(xùn)練

這里所說的“聽覺訓(xùn)練”是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練，而并非視唱練耳課中那種關(guān)于音高、節(jié)奏等的聽覺訓(xùn)練。鋼琴音樂是聽覺藝術(shù)，要想使演奏的音質(zhì)及音樂的表現(xiàn)力得到完善，在練琴過程中學(xué)會傾聽自己的音色是至關(guān)重要的。這種敏銳的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練出來的。要有敏銳的聽覺能力，首先要有傾聽的習(xí)慣。這種習(xí)慣產(chǎn)生于內(nèi)心的情感，只有內(nèi)心對作品的音樂形象、整體風(fēng)格有了一定的理解時，才會有對聲音的追求和設(shè)計。有了想法再去聽細節(jié)問題，比如，要聽彈出的每個音的音色是否達到要求;聽彈出的音的時值、音的高低是否絲毫不差;聽彈出的聲部線條是否清晰平衡;聽彈出的音量、音色是否均勻統(tǒng)一，并隨時根據(jù)聲音來檢查和調(diào)節(jié)自己的彈奏方法。如果學(xué)生會運用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。

鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運用，不斷地探究、認識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。